Es de agradecer que los clásicos estén siempre con el candelabro encendido. Es el Calderón, como le pasó que vuelve cuando el neoclasicismo quiso apagarlo. Se fue duro con el dramaturgo; la incomprensión se adueñó de quien lo había sido todo en las tablas. Pero, pronto, entró aire fresco al exaltarlo el Romanticismo alemán. De nuevo se convirtió en el nuevo teatro que reverdecía, había que apuntalarlo, incluso se le antepuso a Shakespeare. Se le tuvo como único por un desconocimiento del teatro español que le había precedido. Por eso, más tarde, quedaron genuflexos ante el «monstruo de la naturaleza». Su magna obra ha quedado insuperable, enmarcada para siempre con la expresión: «Es de Lope».
Don Pedro Calderón, además de insigne poeta, áureo, ha bebido en las mejores tablas teatrales. Gloria, por tanto, y démosla con la asistencia de esta obra en el teatro de la Comedia de Madrid. En «El escondido y la tapada» caben todos los los recursos, lances que nos van advirtiendo de un final como el espejo de la sociedad. Sin duda, sublima los hechos. Es la pasión lo que predomina entre personas libres (¿no nos enseñaron en el catecismo que somos los hijos libres de Dios?). Pues, a practicarlo.
No hace falta que se recuerden a tantos críticos como han alabado la profundidad de Calderón; lo resume una del crítico Ruiz Ramón: «el arte teatral en Lope se hace ciencia en Calderón». No es desmerecer a Lope porque es él el que aglutina toda la sapiencia teatral; incluso Calderón se acuna en el «Fénix». Lo que pretende es dar un matiz más ideológico; sintetiza y la escenografía es capital, los personajes entran en lo simbólico y en una definición certera.
En la comedia El escondido y la tapada de capa y espada nos divertimos, es entretenida con el enredo que se plantea. La minuciosidad es transparente en los detalles, en la belleza con los puros versos poéticos que nos enaltecen la mente con la tríada acción, tiempo y lugar, claves en su desarrollo de las tres jornadas. Es sabido que la primera escena tiene una cierta similitud con la tirsiana Por el sótano y el torno. Más allá de aspectos temporales nimios la fecha de 1636 puede ser la que más se acerca a su composición; poco importa con exactitud el día y mes.
Ahora nos hallamos ante un Calderón profundo, el que recoge y amasa. Nos lo da masticado para comprenderlo mejor, para que la intención sea trasparente. Es el amor que necesitamos, el que nos ayuda a vivir. Nos entregamos a lo que sea, incluso nos divertimos o nos ponemos serios para conseguirlo. En la obra se atisban las dualidades de género; unos a la búsqueda del apetito necesario; otros se apañan para calcular cómo hallar el encuentro propicio.
En Calderón la mujer se yergue, buscan los recovecos para acallar la expresión porque lo mando yo. Ellas están como reclamo, a la espera; su cuerpo como atracción. Al final los hombres caerán por el apetito. Es el fuego que alumbra, que prende. La suavidad del verso nos conduce a la comprensión más lúcida al acercarnos a la sensibilidad de cómo se muestra. Es el enredo como juego que entretiene y da animación a la representación; en el fondo subyace un punto más alto que los hombres. La intriga está como inmersa en todos/as, así como falta de sinceridad al mismo tiempo que los acontecimientos se incardinan. Celia y Lisarda son un ejemplo; esta defiende su hermosura, su talle; Diego lo corrobora («un ángel bello/por vuestra, que es muy hermosa», v. 1258-9). Celia ansía casarse, está enamorada, quiere conseguir a César. Se entremezclan celos / amor/ honor.
Lisarda se debate entre César y Juan-su primo-. Y tiene muy claro en respuesta a su criada : «¡ Qué poco conoces / de celos! Toma esa luz; / donde hay celos, no hay temores». Ya desde el principio César abre su corazón: «Lizarda, raro milagro, / donde la naturaleza /para modelo compuso / de una hermosura perfecta / la belleza, y el ingenio / haciendo paces en ella», v. 95-100. La dualidad de su pensamiento le hace decir con sinceridad: «venciendo amor con amor / puse los ojos en Celia; / Celia, que fuera milagro de hermosura, si no fuera /porque Lizarda se alzó / con todo el imperio della, v.137-142. Los celos al lado de lo sentimental, que acarean muerte, desilusión, de ahí que César mate en desafío al hermano de Lizarda. El hecho acaecido hace que se aplace la boda con Juan. Lizarda no está convencida, quiere indagar, saber.. Los celos ante una tapada-Celia– y la desconfianza de un embozado-César-. Percibe que no hay sinceridad. Lo de César es pasión.
Los acontecimientos avanzan y se va descubriendo todo. Lizarda ahora advierte y se sincera: «Si cuando más me adoraste /de mí más dejado fuiste; / si del todo me perdiste / cuando a mi hermano mataste, /baste ya, don César, baste /la porfía; que esta fue / tu estrella. Ya me casé. Ya no te queda esperanza; / si no vienes por venganza, / di por qué vienes, por qué». El auténtico enredo subyace en la jornada segunda. En la jornada tercera se insiste en el enredo y se van aclarando los pormenores así como quién es cada uno. Se desemboza César y le dicen Diego y Félix : «Tú diste muerte a mi hijo» y «tú me robaste a mi hermana». Lo reconoce manifestando: «a ninguno agravia / mi valor. Si di muerte a don / Alonso, fue cara a cara / riñendo solo con él. / Si en casa estoy de Lizarda, / fue porque me dejó Celia /oculto en aquesta casa. / Y si esto de Celia digo/ es porque no importa nada , /que casado estoy con ella / que es esta misma tapada. Y claro, Félix hermano ya-obligación hidalga- de César. Juan, amigo de Félix, y de don Diego «mi espada».
Si Calderón tuvo como paradigmas a Lope y Tirso al principio, supo salir y apabullarnos con un estilo propio, profundo. Es toda una generación, es el conceptismo puro. Su hondura nos llega al pensamiento con formas pulidas, medidas.
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